DIMANCHE 7 JUILLET – FRAC BRETAGNE
16H00 – CINÉ-CONFÉRENCE
L’ENFER (90’)
Jonathan Pouthier
Dans la vulgate des archivistes, l’endroit où se retrouve ce qui ne peut être montré est nommé l’enfer. Jonathan Pouthier propose d’explorer cette zone grise de la collection du Musée national d’Art moderne au Centre Pompidou en présentant des films qui n’en sont plus.
1 bobine, 16mm, non daté, laboratoire Tirage 16, noir et blanc, sonore, 2min.
3 bobines, 16mm, non daté couleur et noir et blanc, sonore et silencieux, 4min.
1 bobine, super 16mm, 2015, noir et blanc, son optique, 24ips, copie 1, 23min.
1 bobine, 16mm, couleur, silencieux, copie 6/20, 115m, 9min.
1 bobine, 16mm, 2006, couleur, silencieux, copie 4, 6min 30s.
1 boucle, 16mm, 2014, transparent, silencieux, copie unique, 7min.
L’enfer. Le terme est emprunté à ces parts maudites des bibliothèques où étaient conservés les ouvrages condamnés à l’oubli pour des raisons morales et idéologiques dans le but que ces derniers ne viennent pas contaminer l’ensemble. La collection des films du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou – possède sa propre zone grise où se sont accumulées, au fil du temps et des activités de l’institution, des copies fragiles, abimées, malades, incomplètes, sans droit, ou encore non attribuées. Ce que l’on y trouve a perdu, définitivement ou temporairement, sa valeur, son utilité, mais également son statut d’œuvre. Après des années d’accumulation, et cela sans aucune forme d’organisation logique, les étagères des réserves sont devenues le lieu de sédimentation d’une collection d’œuvres qui n’en sont plus. C’est depuis cet espace interstitiel, cet entre-deux d’une collection, qu’il devient possible d’écrire une histoire critique du cinéma au musée ; en piégeant « notre propre culture avec ses interstices, ses déviances, ses phénomènes mineurs, ses petits couacs, ses fausses notes. » pour citer Michael Foucault.
L’un des points communs entre ces films dépréciés est d’avoir été projetés. C’est parce qu’elles sont accidentées par leurs présentations répétées que ces copies ne sont plus projetables. Comme un impensé de la programmation, la projection condamne le film à sa disparition.
Qu’advient-il de cette destruction lorsque l’on évoque ces films conservés dans l’enfer ? Peut-on détruire un film deux fois ? Que resterait-il à voir ? Sur le plan éthique, il est problématique de présenter une œuvre dans un mauvais état, sauf à considérer (et énoncer) que ce que l’on projette est autre chose. Les copies de l’enfer sont destinées à exister privées des films qu’elles transportent, et les présenter revient à manipuler des traces de leurs expositions passées. En partant du postulat qu’il n’y a plus rien à voir, envisager une programmation autour de l’enfer c’est éprouver l’écriture d’une séance dans laquelle plus rien n’est œuvre et où tout fait œuvre.
Jonathan Pouthier est attaché de conservation au musée national d’art moderne – Centre Pompidou à Paris, et chargé de la programmation de la collection des films. Il est l’auteur de nombreux articles sur les relations entre le film et les arts visuels et de l’ouvrage L’histoire d’une histoire du cinéma (co-édité avec Enrico Camporesi, Centre Pompidou / Paris expérimental, 2023). Il a été le commissaire de plusieurs expositions, notamment « Le reste est ombre. Pedro Costa, Rui Chafes, Paulo Nozolino » (Centre Pompidou, 2022, co-commissaire Philippe-Alain Michaud), « Rosa Barba, Hear, There, Where the Echoes Are, Centre Pompidou, 2023) et « Do You Know Snow ? » (Centre d’art contemporain de Genève, 2023, co-commissaire Pierre Leguillon).
